宁汉青现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。字欧阳风云，笔名孙宁，佛教学者，1958年生，河南省洛阳市人，系一代宗师赵朴初学生，毕业于西安美院，在天津、北京、无锡、成都等名社画院创作十六余年。书法艺术吸取了历代魏、行、楷、草、隶、汉简体的骨风之气与虚实之韵，唐代张旭、怀素的运笔之典范和近代伟人毛泽东书法，导师赵朴初书法艺术之精华，及当代陈天然、杨再春、冯林等艺术风格形成四体皆能，新古汇融，更使独体字忠厚而精神显大气磅礴，巍然屹立高贵曰：诗词牌匾之章法.笔力雄健，布局宏大乃不同凡响。花鸟、人物、山水、中国画，用笔设色清新典雅，使人有精丽高古之感。云石趋向气势壮阔、洒脱自然，大显潝郁沉雄，蕴蓄颇厚之势，深受国内外知名人士及书画爱好者一致好评与赞赏，众称气象万千云烟入画之韵！作品远赴西德、芬兰、新加坡、日本、加拿大、法国、荷兰、港澳台等地多次展出，并参加了全国第五、六、七届书画展和中国文联、中国书协天津市文联主办的首届《天津书法艺术节》。我们生活在信息爆炸的今天，碎片化绘画语言形式和浮躁的心态正逐渐改变大众的审美情趣，也不断影响美术家创作的艺术追求，更促使当下艺术家绘画面貌和图式的不但更新，催生了一大批新的绘画表现方法，但是，不管艺术的面貌如何变化，乃至于绘画语言发生重大变革，大众对美的感受一定是艺术的本源，恒定不变。绘画面貌在视觉文化多元的状态中，每一步尝试和探索都显得尤为艰难，到底是挑战？还是暗流涌动的机遇？转型期的人心浮躁和急功近利艺术家无形中把绘画艺术直接转化为商品、甚至于商品化，给当代中国绘画带来诸多不利因素，只有个别艺术家坚守初心，苦心孤诣修行在中国绘画的艺术之路上，传统的笔墨自然流淌在血脉之中，追求大山大水的正大气象，虽有些孤立无援但却显得崇高而又让人发自骨子里的羡慕，宁汉青就是这少数画家中默默的吮吸着传统绘画的精髓，静静的追逐着自己理想的一个有着明显代表性的画家。

“外行看热闹，内行看门道”不管是山水，还是书法、花鸟，宁汉青的作品总能引起笔者的关注，在山水画的技法和用笔用墨中，它是中国画传统文脉的有效延续，在遵循中国山水画的历史发展规律中，它是自然而然的过度，在新时代特有传承背景下，看成是时代强音。他的山水，坚守传统文化基础上，巧妙的构建他独有的艺术绘画表现形式，同时，他力图趋向现代大众审情趣的表达，用新时代的笔墨语言，写心造境，用自己的性情承担了一种精神内容，赋予了他山水画面貌的新图式，看他的山水画，高山流云、密林幽谷无不是长期积累素材中整理而创作出的笔下之美，从写实的生动直观性到画面气象雄浑、庄严髙拔、博大深邃的山水画意境中，既有喷薄欲出的笔墨神韵，又有气韵生动的笔墨造型，观者流连忘返、令人瞩目。纵观宁汉青的书法，同样让难忘，笔力遒劲隽美、潇洒俊逸；线条纵横跌宕、含蓄多变；章法布局严谨规整，疏密得当；用墨酣畅淋漓、挥洒自如，宁汉青入于法度森严的唐楷，深研张旭、怀素的草书，兼顾魏碑的雄强朴茂，他更注重二王与赵孟頫的隽秀甜润在他行笔中的运用，每个字他都力求“好看”，只有好看才能共赏，他深谙其道，他说：“字是人的一面脸，我是书法进得早，学的是百家之长，包括“蝇头小楷”，《大悲咒》，《出师表》，但最喜欢的是《心经》。实际这个中国的书法跟中国的书画是一回事，书法穿插到画里边，画面也就有了精气神，两者合一，书画合流是我的宗旨”。宁汉青把书法的用笔融进绘画之中，丰富了他的表现语言，使他的绘画创作更加灵动自然，长时间相互交融，绘画和书法在他的骨子里和血液里自然复合，融为一体，而成为他天人合一的笔墨语言。

在绘画作品中，宁汉青营造雄浑典雅、意境高远、浪漫空灵的绘画气息，在书法中着重表象雅俗共赏、正大气象，这是宁汉青一生追求的方向，为此，在他的绘画中，宁汉青努力坚守传统的笔墨情趣，体现了中国山水画的时代之精神，把自己独到的才情充分融进绘画之中，进而反映自己对时代的审美趣味，景少意远，笔减气壮，让大众直观的享受到纯净高雅的艺术风格，书法，其潇洒的笔墨背后是质朴、自然、真诚与空灵，他力求摆脱当今书坛纷纷扰扰、哗众取宠、故作姿态的众多作品形成了鲜明的对照，堂堂正正的文化气象在笔下流淌，从而对人们的官能产生富有亲和力的感染，进而，让他的作品与观者产生共鸣，是一种发自内心的、自足的、自信的和自觉的绘画艺术表现的情怀。